martes, 29 de diciembre de 2015

ADIÓS AL ROCKERO QUE INNOVÓ EL PUNK EN EL HEAVY

"No podemos empezar a expresar nuestra conmoción y tristeza, no hay palabras". 


Ayer el gran Lemmy Kilmister nos dijo adiós repentinamente. La noticia fue dada en la página oficial de la banda. "Nuestro enorme y noble amigo Lemmy falleció después de una corta batalla contra una extremadamente agresivo cáncer", "No podemos empezar a expresar nuestra conmoción y tristeza, no hay palabras". 

A él se le atribuye el que metiera  sonidos punk en el heavy metal, dando paso a un nuevo camino al género de trash metal y speed metal. Su apodo, Lemmy, lo adquirió durante sus años en el colegio, aunque, como siempre dijo, no tenía idea de dónde provenía.

Ozzy Osbume fue de los primeros en homenajear a Lemmy en redes sociales: "Perdí a uno de mis mejores amigos hoy. Será echado de menos con tristeza. Fue un guerrero y una leyenda. Te veré en el otro lado".


Genne Simons, no se quedó atrás y publicó: "Lemmy, descansa en paz. Haz que se tambalee el cielo, amigo".

El cáncer se lo diagnosticaron apenas el 26 de diciembre, y hoy, el mundo del rock, está de luto.

Descanse en paz, así sea.



jueves, 10 de diciembre de 2015

Los diez rockeros más destacados de los últimos años

Por: Meylen Hirasú G. M.

La demanda de la música rock y sus subgéneros es enorme año con año. Las canciones, sus solos, sus letras, sus conciertos innovadores les han dado  gran fama y se les reconoce su esmero y pasión por entregarse a sus fans distribuidos en todo el mundo.
El siguiente Top Ten intenta demostrar lo grandes que son todos los artistas en el ámbito del rock  y por el que han alcanzado tanto éxito y tantos fans apasionados y entregados.

Una gran causa musical a favor de la justicia en 2005

El 2 de julio de 2005, diez ciudades en el mundo se unieron a la causa social más grande de todos los tiempos, aunque el interés principal se produjo en el Hyde Park de Londres, donde Pink Floyd acompañado de Roger Waters se presentó después de 24 años de conflictos.


1.      Pink Floyd, banda completa.

Segundo récord de producción en español  de Billboard en 2006

El álbum de Maná Amar es combatir, alcanzó la cuarta posición en el Top 200 Albums de la revista Billboard en los Estados Unidos, este año. Las canciones “Bendita tu luz” y “Manda una señal”, ya habían logrado la posición número uno en el Billboard Hot Latin en este año.  Además, en los premios MTV Latinoamérica, se reconoció como Mejor Video Musical a  “Labios Compartidos”. 
2. Portada del Amar es combatir.

El rock norteamericano en 2007

Este año Avril Lavigne (Imagen 3) alcanzó gran fama en los Estados Unidos, gracias al primer sencillo Girlfriend de su álbum The Best Damm Thing, lanzado a la venta este mismo año. El disco fue producción de Dr. Luke y por la propia Avril Lavigne. Fue el sexto disco más vendido del año, según IFPI, siendo el tercer álbum más vendido de la cantante, después de Let Go y Under My Skin.

3.



La leyenda del pop continuó sorprendiendo en 2008
El 23 de febrero de este año Iron Maiden arribó la ciudad de México alrededor de las 12 del mediodía a bordo de la Ed Force One. Los fans se reunieron en el aeropuerto de la ciudad de México, y en el hotel que se rumoraba se hospedarían.
4. Concierto de Iron Maiden en México 2008.

Celebrando 20 años Café Tacvba en 2009

Este año Café Tacvba (Imagen 5) celebró sus veinte años con una gira por veinte ciudades.  La gira comenzó en La Paz Bolivia, en donde la agrupación recibió las llaves de la ciudad como huéspedes de honor y presentaron su show ante más de 6.000 personas.
Luego visitaron Chile y Argentina y posteriormente ofrecieron un místico concierto en la 'Plaza antiimperialista de La Habana', Cuba, ante 40.000 personas. El 13 de junio de ese año, Café Tacvba rompió récord de asistencia en el Foro Sol de la Ciudad de México al cantar durante casi cuatro horas ante cerca de 60.000 personas todos sus éxitos

5.

Muse, decepción del 2010

En abril de este año, Muse regresó  a México después de tres años. El concierto inició unos minutos antes de las diez de la noche. Según los asistentes, esperaban emocionados. Las luces los emocionaban más, pero cuando iniciaron  a tocar, se dieron cuenta de que el concierto no sería tan bueno como esperaban, y así fue. Ni el audio ni las canciones fueron favorables para la banda. Fue la decepción de los fans ese concierto.

6. Muse en México, 2010.

La mejor recopilación en música representada en 2011

Este año. Enrique Bunbury grabó un disco con quince canciones que han marcado la historia de Latinoamérica. Cada una de las canciones representa al músico. El álbum fue es uno de sus mejores trabajos del músico. Es historia, es arte, es poesía. Con este álbum, Bunbury demostró su pasión por la música, su esmero y su continua creatividad para sorprender a sus fans.
7.

Metallica, rey del 2012

Metallica ofreció ocho conciertos en México este 2012, de forma consecutiva y sin parar. Y aunque cada uno de los shows varió en una o dos canciones, el último se coronó por ser “para los fans”. Más de 20 mil fanáticos pudieron escuchar por primera vez en sus vidas “Orion”. La emoción no cabía en el Palacio de los Deportes y era difícil creer que este momento realmente sucedía. Por supuesto, Metallica no escatimó recursos para lograr una producción impecable. Prueba de esto, son los oídos sordos al salir del concierto. Difícilmente se ha podido revivir un sonido tan puro, tan estruendoso y tan nítido. El octavo de sus conciertos tuvo, literalmente, a todos los fans de rodillas.

8. 

El power metal de regreso en 2013
Después de varios años de no visitar México, Mago de Öz regresó sorprendiendo a sus fans y dejando un buen sabor de boca en este año. La fecha del concierto fue el 9 de noviembre, y los boletos ya se habían agotado desde meses atrás. La banda dio un show extraordinario, patrocinado por Corona.

9.

El 2014, despedida de Scorpions

El año pasado Scorpions anunció que se retiraba de los escenarios, y para despedirse de sus fans hizo una gira de despedida. Actuó en el Palacio Vistalegre de Madrid Para acompañarles fueron en exclusiva los californianos Steel Panther.


10. 

Y esta pasión no acaba. Sigue exaltando la pasión de los amantes del rock. En definitiva este Top Ten es una muestra de la gran euforia y entrega por la música. A pesar de los años, cada músico sigue luchando por dar lo mejor de sí, y eso es suficiente para reconocerles y admirarles.
Meylen Hirasú G. M.



martes, 13 de octubre de 2015

Mónica Lavín, escritora que inspira al nuevo escritor

Hoy fue la presentación de la novela Yo la peor de Mónica Lavín, en la Univerisdad Iberoamericana de Puebla. La charla en el Auditorio Manuel Aceves, S. J. con la autora, dejó un exquisito sabor de boca a toda la audiencia.




1. El libro se vendía afuera del auditorio en presentación de bolsillo.


Como amante de la literatura, cualquier pretexto para acercarte a algún escritor que sea de tu interés, es válido. Yo, la peor, ha sido ese pretexto exquisito para poder charlar con Mónica Lavín, sobre su esencia como escritora apasionada. Lavín, se portó humilde y agradable. Todo lo que nos compartió sobre su experiencia, consejos y opiniones, sirvió mucho para todos aquellos universitarios que esperan tener el éxito que Mónica ha tenido con su literatura.

La presentación dio inicio con el cordinador, que explicó que estos eventos tan destacables en la universidad, se debían a un programa de 2015, llamado "Incluición, equidad y no descriminación". Presentaron, entonces a la escritora, mencionando datos de interés como el que ganó el Premio Iberohispano Elena Poniatowska, el año de publicación de su novela erótica Hotel Limbo, que fue en 2008, datos curiosos de su vida, para, entonces, poder hablar de la obra Yo, la peor.

2. Mónica Lavín respondiendo a la directora y al coordinador de la Universidad Iberoamericana.

Preguntas como ¿Qué satisfacción te deja la obra de Yo, la peor?, ¿Hubo algunos comentarios por parte de los Sorjuanistas?, entre otras, de parte de los directivos que acompañaron a Mónica Lavín al frente del auditorio, dieron confianza a la escritora para hacer de su Presentación, una charla amena e interesante. No se reducía a responder concretamente las preguntas, sino que daba un amplio contexto como respuesta. "Con Café cortado, creé a los personajes y su vida. Con Yo, la peor, ya tenía todos los datos; sólo era una naranja que exprimí". "Las anécdotas para el novelista, son preciosas y precisas", fueron algunas de sus respuestas que impresionaron a los oyentes y directivos. 

"Tuve cuidado de no crear una caricatura", afirmó cuando hablaba del cómo abordó su novela. "Yo no escribí para los Sorjuanistas, escribí para nosotros, para que conociéramos más de Sor Juana". El micrófono se compartió con el publico de la audiciencia para tener el honor de hacerle preguntas. Algunas de interés fueron:
¿Te permitiste juzgar?, a la que respondió de manera maravillosa, expresando su desinterés por haber hecho una crítica en sí: "No voy a hacer el artificio de que escribía en el siglo XVII, porque yo escribo para lectores del siglo XXI (...) Ya no se juzga en las obras literarias a partir del siglo XIX, cuando la voz del autor desaparece en los personajes".
-Mónica, saliendo del tema de la Obra Yo, la peor, ¿qué es para ti el erotismo y cómo lo podemos abordar el sexo femenino?-, fue una de las preguntas que agradó a Lavín y que respondió con gran elocuencia y concreto:
"El erotismo es el lenguaje del cuerpo. Es efímero".
También expresó su gusto por la música. Cabe recordar que se dijo fan de Los Rolling Stones. Compartió que para ella, la música era algo importante en el desarrollo de sus obras; era como un rito, que había perdido cierta disciplina a través de los años. 
La autora resaltó que la investigación era fundamental para obtener y brindar una buena obra literaria, sobre todo en Novela biográfica e histórica: "La investigación te lleva a más ideas". 
Defendió la inspiración de la mujer escritora. Criticó a aquellos que no leen a mujeres porque piensan que sólo escriben de amor y romanticismo, "También sabemos escribir de temas rudos". 
En definitiva, fueron dos horas de una conversación fructífera y agradable. Al terminar, en un comportamiento sencillo y maravilloso, Lavín firmó libros y se tomó fotos con la audiencia (imagen 3.)
Imagen 3.
Muchas gracias Mónica, por esta experiencia estupenda. Por la motivación a los nuevos escritores y por tus consejos. 
Meylen Hirasú G. M.

sábado, 3 de octubre de 2015

UNO MÁS A LA DISCOGRAFÍA DE PANTERA

Este otoño saldrá un greátest hits títulado History of Histolity con nueve de los  mejores temas de Pantera.

 


Creadores del Power Groove. En 1990 dieron la bienvenida a su esencia innovadora con Cowboys from Hell, continuando con esta obra maestra en 1992 con Vulgar Display of Power. Recordemos que al nacer, la banda se bautizó con el nombre Pantego, y aunque casi todas las canciones simulaban ser la versión aguda de los clásicos de Kiss combinando un poco con Def Leppard/Dokken, dos canciones fueron las que destacaron: Metal Magic y Widow Maker, profesías que aununciaban lo que estaba por llegar.

Con la oferta que recibió en septiembre de 19921, para actar con Ac/Dc, Metallica y black Crowes, en el exclusivo festival Monster of Rock en Moscu, dieron un show inihualable, resguardados excesivamente por la policía  militar.

En fin, la revolución que ha traído esta banda y la satisfacción para sus fieles fans, aún no acaba. Este otoño saldrá un greátest hits con el título de History of  Histolity con nueve de sus mejores temas. El lanzamiento, vía Rhino, está previsto para el 30 de octubre. ¿El tracklist? A continuación:
1. Cowboys From Hell
2. Cementery Gates (Demon Knight Edit)
3. Mouth For War
4. Walk 
5. Fucking Hostile
6. I'm Broken
7. 5 Minutes Alone
8. Drag The Waters
9. Revolutions Is My Name
Meylen Hirasú G. M.

 

martes, 1 de septiembre de 2015

MÚSICOS APORTARÁN EN EL MÚSICAL DE BOB ESPONJA

Steven Tyler y Joe Perry de Aerosmith y el legendario David Bowie se unen al musical de Bob Esponja.

El musical está en producción, pero al parecer ya hay una intención en éste, y como se ha expresado en otros medios, su música no es cosa de niños.

El lunes, Nickelodeon aclaró que The SpongeBob Musical se estrenaría en Chicago el próximo verano con canciones originales de John Legend, David Bowie, Cindy Lauper, The Flaming Lips, T.I., Plain White T's, They Might Be Giants, Steven Tyler y Joe Perry de Aerosmith, entre otros.

Tina Landau reeditará y dirigirá el espectáculo con libreto de Kyle Jarrow y con la supervisión musical de Tom Kitt. Se espera llegar a Broadway, pero por lo pronto la fecha es el 7 de junio en el Teatro Oriental de Chicago.

Meylen Hirasú G. M,


domingo, 9 de agosto de 2015

LA FAMA SE SUBE EN LETRAS

John Green ha logrado salir de la cadena de producción literaria, y se lo tomará con calma."

Fuente: Tomaso Koch
 Por: Meylen Hirasú G. M.

John Michael Green, escritor de literatura juvenil y de ficción estadounidense, tras la fama que ha obtenido con su libro Bajo la misma estrella (Nube de tinta), dice sentirse satisfecho hasta el punto de abandonar la creación de más novelas.
"Bajo la misma estrella" libro de grandes ventas en España.

El periodista Tomaso Koch, publicó la entrevista con el escritor en El País, y dice que el escritor explicó en ésta su éxito, su trastorno obsesivo y su sequía creativa.

 "En los últimos cinco años, sobre todo, he abadonado muchas novelas. He empezado a sentirme distinto respecto a la escritura, Estoy en una condición afortunada, sin fechas límites. Así que si no estoy contento con algo no tengo que compartirlo."

También argumentó aclarando que no le importa el tiempo para tener listo su próximo libro.

"Mi editor hace que no sienta la presión. Si tardo diez años para el próximo libro, así sea."

John Green, autor de Bajo la misma estrella.

Así nos  confirma el escritor que no tiene de qué preocuparse por un largo tiempo. Mientras -como dice Tomaso Koch- pueda seguir cosechando los frutos de ventas como las de Ciudades de papel. 
 

martes, 4 de agosto de 2015

'PERDIDA EN LOS 80' 'PERDIDO EN LOS 80' NOVELA DEL HEAVY

Tercera edición de la novela documental sobre la época dorada del Heavy Metal en España.

 Este verano estará disponible la tercera edición de la novela Perdida en los 80, y será la versión masculina, que incluirá el relato Se escapa el tiempo, basado en una canción de Barón Rojo.


1. Barón Rojo

Se presume que Perdido en los 80 tendrá más viajes en el tiempo, más conciertos, más colegas, entre otras cosas más. La editorial responsable es la asturiana Ediciones Camelot. 

La  portada será lucida por Annihit Aitor, cantante de la banda Hitten, quienes estuvieron hace poco en una gira por Europa.

 1.2. Portada de "Perdida en los 80"

Meylen Hirasú G. M.

martes, 14 de julio de 2015

LA RADIO PARA NOSOTROS


El rey de estos primeros receptores económicos fue la radio de galoana, y ahora, seguro, el rey será la radio lado V.

La radio ha sido un medio de comunicación que no ha pasado ni pasará de moda, pues, tal como lo pretendía, ha logrado ser un medio de difusión masiva muy importante.
A pesar de la gran contaminación que ha invadido a la radio, ésta sigue en pie ahora desde la web con radio lado V. Para todos nosotros que sólo confiamos en nuestro MP3, porque siempre que nos subimos a algún transporte público, la radio sólo toca el fastidioso pop de ahora o banda o reguetón, y qué decir de la cumbia, está la estación para nosotros: www.radioladov.com.mx. 
Así, N.M.L. te invita a escuchar tu programa de radio Melomanía, de lunes a viernes a las 10:00 p.m. en punto, hora del centro de México, a través de tu estación de radio por Internet desde tu PC: www.radioladov.com.mx, o por tu Smarphone a través de http://tunein.com/radio/Lado-V-s242525/, donde escucharás lo mejor de la música de los años 20, 30, 40. 5', 6', 7', 8', 90 y lo mejor de rockabilly, rock progresivo, rock en español, múcia clásica, música mexicana, latín jazz, boleros, conciertos, entrevistas, reseñas de discos, programas especiales y mucho más. 

Los domingos transmiten a las 3:00 p.m. en punto, hora del centro de México, en el programa Blue Sunday, dedicado 100% a la música exquisita de The Doors. 

¡Ya conoces los horarios! No dudes escuchar a tu locutor Rafael Aparicio. 
Meylen Hirasú G. M.

viernes, 3 de julio de 2015

FUERA COMPROMISOS EN EUROPA

La banda estadounidense de hard rock heavy metal , compuesta por Elizabeth Hale (Lzzy), guitarrista, voz principal y tecladista; Arejay Hale, baterista, persecución, voz secundaria; Joe Hottinger, guitarrista u voz secundaria; y John Smith, bajista y voz secundaria.


Halestorm 1.1.

Estos hermanos que han estado escribiendo e interpretando música desde 1998 cuando tenían 10 y 13 años de edad, han anunciado que no pueden cumplir con sus compromisos en Portugal, Italia y España. No justificaron las razones pero afirmaron el compromiso con la organización del Leyendas, después volverán la localidad de Villena, Alicante, en 2016.






miércoles, 1 de julio de 2015

Centenario del Autor de La Novela Negra En México

El pasado 28 de junio, hizo cien años del nacimiento del autor definitivo de la novela policíaca en México. Rafael Bernal, conocido como el pionero de la novela negra en México, nació el 28 de junio de 1915. Su figura delegada entre los nombres reconocidos de la literatura mexicana, es fundamental, pues es el autor que representa en sus obras la corrupción política.

Escritor y diplomático. Obras como El Complot mongol, publicada por la editorial Joaquín Mortiz en 1969, desnudan la vida de los rincones en México. Obra que ha sido disfrutada con éxito en y fuera de México.

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Rafael Bernal, entró al mundo de la literatura, gracias al ascenso de las tecnologías comunicativas.  Fue de los primeros autores en transmitir por televisión una obra teatral, La Carta, en 1950.
Su obra depende de cuentos cortos, poesía, teatro, relatos y novelas, todos sobre los termas más diversos y variados.
Ganador de dos Flores Naturales, Premio de las Artes en México.
Dichosa nuestra patria y bendita, por darnos grandes autores como el señor Rafael Bernal.
Meylen Hirasú G. M.

martes, 30 de junio de 2015

ANIVERSARIO DE FILSA 2015

Para la 35° versión de la Feria Internacional del Libro de Santiago (FILSA), que se realizará entre el 22 de octubre y el 8 de noviembre en la Estación Mapocho (imagen 1.1), llegan especialistas de los países nórdicos y escritores reconocidos y premiados de Dinamarca, Finlandia Suecia y Noruega.
Imagen 1.1.



Alrededor de 30 representantes del mundo artístico, educacional y literario, llegarán a Santiago, Chile para dar cátedra del desempeño nórdico y establecer un puente cultural con Chile. Escritores, ilustradores, profesionales de la educación y del fomento de la lectura y músicos serán los encargados de presentar al público nacional la diversidad de una cultura distante.

Además del 35° aniversario de FILSA, se conmemoran los 70 años del Premio Nobel de Gabriela Mistral (imagen 1.2), por lo que la poetisa será una invitada de honor.

Imagen 1.2.

Sin duda un gran evento de corte intelectual y cultural en Santiago, Chile. 
Informó: Meylen Hirasú G. M.

miércoles, 17 de junio de 2015

NUEVO ÁLBUM DE SLAYER CON SORPRESAS

El último trabajo de Slayer hace un tributo a Jeff Hanneman en la portada y letra del tema.

1.1 Portada del nuevo álbum Slayer

"Nos habían mandado un montón de ideas para la portada, pero pensamos que la de Marcelo era la mejor...", se excusó Tom Araya.

La fecha de lanzamiento es el 11 de septiembre, y es el primer trabajo de estudio del conjunto liderado por Tom Araya sin Jeff Hanneman, el que era el guitarrista de esta banda, pues en 2013 nos dijo adiós -en paz descanse-. Pero ahora Gary Holt y Paul Bostaph -quien reemplazó a Dave Lombardo en batería-, y con la edición de Nuclear Blast, hay mucho que esperar de Slayer.

1.2 Slayer con Gary Holt y Paul Bostaph

Meylen Hirasú G. M.

jueves, 11 de junio de 2015

TESTAMENT Y CANNIBAL CORPSE ESTALLARÁN LATINOAMÉRICA

El 17 de noviembre iniciará la gira de TESTAMENT (trash metal) y Cannibal Corpse (death/gore metal) en Porto Alegre y dará fin en México, en el estado de Guadalajara, el 2 de diciembre.

1.1. TESTAMENT

1.2 CANNIBAL CORPSE

Son solo algunos de los países latinoamericanos que disfrutaran de estas bandas increíbles: Brasil, Argentina, Chile, Perú, Colombia, Costa Rica y México.

Sería un delito perderse de los conciertos. 


martes, 9 de junio de 2015

EL PREMIO FORMENTOR DE LAS LETRAS 2015, ES PARA RICARDO PIGLIA

GALARDÓN DOTADO CON 50 MIL EUROS QUE SERÁN ENTREGADOS EN SEPTIEMBRE EN LA ISLA ESPAÑOLA DE MALLORCA.

"Un autor de una obra narrativa que se desenvuelve armónicamente entre la originalidad y la cultura popular y la tradición más exigente". Así describió el jurado al autor.
La obra se sitúa, según el jurado, "por encima del proceso desliteraturizado que padece la novelística actual.
El jurado estuvo presidido por Basilio Baltasar y formado por Darío Villanueva, director de la RAE y los escritores Félix de Azúa, José Ángel González y Marta Sanz.

Piglia declaró que recibe esta distinción con alegría y agradecimiento, además comentó que la literatura persiste en la época actual porque "uno de sus horizontes es, justamente, contar cómo sobreviven los hombres en esta intemperie que no tiene fin".

Se le destacó además "el talento, el ingenio y la audacia"  con que ha sabido sostener ese "universo paralelo de lo literario". Y el jurado ve que "la obra de Ricardo Piglia orquesta, como pocas, un homenaje a la diversidad y tradicionalidad de los relatos del mundo, y ha elevado a rango estético de primera magnitud el hablar de la literatura y departir (charlar) de escritores, reficcionalizando obras, autores, anécdotas o azares con rara maestría y refinado espíritu":

Además de la entrega del premio, el 25 de septiembre será la publicación de "la novela de su vida", como le gusta llamar Piglia a Los diarios de Emilio Renzi, un proyecto dividido en tres entregas.

Antes de Piglia, este premio lo ganó Borges, Becket y Carlos Fuentes, entre otros.

"La de Piglia es una de esas obras en la que la literatura alcanza su plena autoconsciencia..."
Meylen Hirasú G. M.

viernes, 5 de junio de 2015

EN AGOSTO TENDREMOS 'BAD MAGIC', NUEVO ÁLBUM DE MÖTORHEAD

Mötorhead regresa. Después de cuarenta años, lo hace con su vigésimo segundo álbum.



El próximo 28 de agosto Lemmy "Dios" Kilmister, Mikkey Dee y Philp Campbell, volverán a sorprendernos con su nuevo álbum de estudio: Bad Magic.

   Presumieron a la prensa una exquisita dosis de Rock N Roll estridente:
"Bad Magic es una patada masiva a los dientes de todo aquél que se atreviera a pensar que nos hemos suavizado. Sí es así, será mejor que esa gente se consiga unos grandes y gordos tapones  para los oídos y se pongan a rezar como desquiciados, porque temas aplastantes como 'Thunder and Lightning' y especialmente la ruidosa 'Teach 'Em How to bleed' les mostrará cuán fuerte sigue Mötorhead: escandalosos, persistentes, sin concesiones y jodidamente pesados como siempre".
    
   Estarán actuando en el "Resurection Fest" en el tercer fin de semana de julio y, es probable que en este concierto nos adelantes algo de su nuevo álbum.

(Ref. sopitas. 1. y Mariskal Rock. 2.)

domingo, 31 de mayo de 2015

POR FUMAR, DJ ASHBA NO CONTINUO EN CONCIERTO DEL REY DE LA BACHATA


El actual guitarrista de Guns N' Roses, DJ Ashba, estuvo en el pasado concierto de Romeo Santos, El rey de la bachata, en el Planet Hollywood de las Vegas. Mientras Romero Santos interpretaba Propuesta indecente, uno de los asistentes no le pareció que DJ Ashba estuviera fumando un cigarrillo electrónico y se inició una discusión en la que intervinieron elementos de seguridad. Éstos terminaron por sacar a todos los del conflicto ¡sin pedir un autógrafo a DJ! 

M. H. G. M. 

domingo, 24 de mayo de 2015

TRAS 6 AÑOS DE AUSENCIA, SLAYER REGRESA




Sin arrepentimiento, así se titula el nuevo álbum de la banda, quienes concluirán su regreso tan anhelado por los fans, el próximo 11 de septiembre.

https://youtu.be/VMR7qx3XjxI
En su canal de youtube han anunciado su nuevo material, y las fechas de su tour ya están elegidas.

Una gran noticia para los fans y apasionados de esta banda.

Meylen Hirasú G. M. 

viernes, 1 de mayo de 2015

LA EXPERIENCIA CONTINUÓ

Convencida en el primer concierto, llegué al segundo que tuvo lugar el día 26 de abril. Esta vez llegué un poco más tarde; el tráfico en Cholula era un caos.  
Llegué y en el escenario estaban dos grandes músicos  (Imagen 1.1). Su esencia consiste en una exquisita combinación del jazz con una mezcla electrónica. Al público parecía gustarle. 
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Imagen 1.1 . 

El ritmo ágil y coordinado del baterista y los modestos solos del guitarrista, te adentraban a una experiencia de innovación al sorprendernos con la mezcla electrónica de su ingenio. Dejaban una pista de fondo y jugaban con esta combinación. Innovaron en este tercer concierto.  
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Imagen 1.2. El ritmo y la ejecución de los instrumentos, excelentes. 




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Imagen 1.3. El baterista también como D.J. 

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Imagen 1.4. Este dúo jazz-eléctrónico atraía a la gente. 



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Imagen 1.5. Una mezcla innovadora. 



En voz del guitarrista, la banda se despidió y presen a Jorge como el baterista y a Agustín Ayala como el encargado de controles. Aplausos y gritos los acompañaron al bajar del escenario. 
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Imagen 1.6. La banda comiendo después de su concierto 







En el plazo de quince minutos para la presentación de la siguiente banda, la audiencia deFestival Jazzatlán 2015, aprovechaba para beber cerveza y dar una vuelta en Plaza la Concordia. 
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Imagen 1.6. Audiencia dando una vuelta en la Plaza 


-Segunda llamada para la siguiente banda: Chuck Project-, decía en el escenario uno de los del equipo de Jazzatlán 2015. 
La gente regresaba a sus lugares y más espectadores se acercabanEl sol otra vez fue bochornoso pero no fue inconveniente para los que degustamos de la buena música. 
Jóvenes y familia permanecían debajo de las carpas de Sol Indio, esperando a la siguiente banda.  
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Imagen 1.7. La audiencia regresaba a sus lugares 

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Imagen 1.8. Jóvenes y familia cubriéndose del sol mientras 
esperaba a Chuck Project 

Chuk Project subió al escenario con una excelente entrada. Un nuevo guitarrista nos sorprendía a la audiencia,  el bajista increíble impactando con sus solos y el baterista, que ya nos había sorprendido en la primera banda, volvió a impactarnos con su ritmo exquisito. 
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Imagen 1.9. Chuck Project 




  
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Imagen 1.10. La banda estupenda 

A la audiencia cholulteca no le importaba el sol, estaba a gusto disfrutando de buena música 
-Hola, ¿qué le parece el evento Jazzatla?-, le pregunte a un señor de playera azul que observaba a la banda. 
-Hola. Me parece algo muy bueno para Cholula. Ya estaba arto de los mismos espectáculos domingueros   de política y los clásicos shows de payasos. Me parece algo bueno para las familias que venimos a pasear el domingo en Cholula 
-¿No le importa estar debajo del sol? 
Con una sonrisa respondió: 
-Por supuesto que no. El zócalo de Cholula tiene mucho árbol todavía, y el que de verdad esté disfrutando de la música jazz y le llegué a molestar el sol, que se vaya debajo de los arbolitos. Desde ahí también se puede apreciar y escuchar-, se animó a conversarme el hombre de playera azul, de nombre Juan.  
Me confesó, además, que venía acompañando a su esposa para chacharear, pero como vio el concierto, decidió quedarse a escuchar. Una buena excusa, ¿no lo creen?. 
Al costado del señor Juan, estaba otro valiente debajo del sol, con una playera gris. Lo saludé y le pregunté lo mismo, si le gustaba el evento de Jazzatlán. 




-Claro que sí. Déjeme decirle que yo fui al Municipio y exigí al gobierno que pusiera eventos más culturales para atraer  turistas. Oiga señorita, molesta ver los domingos a la gente nada más sentada oyendo los mismos chistes de los payasos y que estos personajes que se hacen llamar magos te engañen por medio de los niños para pedirte al final una moneda. Uno viene a descansar de la semana a Cholula, y pues la verdad, yo quería algo así. Mire-, dijo señalando con la mirada a las personas que estaban sentadas en las sillas negras de frente al escenario, -la gente disfruta algo mejor que los cotidianos shows. Así hasta viene uno con gusto. En eso tiene que pensar también el Municipio, para traer más turismo.  
Me pareció interesante la charla con este señor de nombre Felipe. Empaticé con él y me dio gusto conocer a este tipo de señores que se preocupan por su ciudad que ya es reconocida como Pueblo Mágico.  

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Imagen 2.1. Juan, espectador contento con el jazz en Cholula. 

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Imagen 2.2. Felipe, que pidió al Municipio eventos como el de Jazzatlan. 

Continué escuchando a la banda que era increíble. La ejecución de su jazz era estupenda, y bien lo demostraba a la gente que se iba acercando. En eso, reconocí de la audiencia a una pareja. Un matrimonio que desde el domingo pasado, me llamó la atención que traían sus sillas y las colocaban debajo de un árbol para escuchar el concierto. Pues bien, me acerqué a ellos para entrevistarlos. Fue increíble la sorpresa que me llevé al preguntar si les gustaba  el Festival Jazzatlan 2015. 
-Sí. Verá yo soy maestro en la UDLAP. Me llamo Gilberto Libreros, y me da gusto que haya este tipo de eventos en Cholula, porque normalmente a los jóvenes se les ve en bares o antros. Qué diferencia es que haya música, que al joven le atraiga algo más sano y, no importa que se beba su cerveza, pero está disfrutando de buena música.  
Me conmocionó este acercamiento, estaba muy emocionada al platicar con ellos. Me presentó a su esposa como Claudia Llergo Victoria, y me dijo que venía de familia de músicos. Un dato que me alegró más.  
Claudia es licenciada y, por obvias razones, le gusta la música.  
-Es un placer disfrutar de la música jazz en domingo aquí en Cholula-, opinó. 
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Imagen 2.3. Audiencia debajo de los árboles 

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Imagen 2.4. El matrimonio que disfruta de Jazzatlan 2015. 

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Imagen 2.5. Profesor Gilberto Libreros y su esposa la lic. Claudia Llergo. 

El domingo, 26 de abril, dejó en  claro que el Festival  Jazzatlan 2015 satisface los gustos, deseos y quizá, hasta caprichos de Cholula. Los invito asistir este 1° de mayo a partir de las 8:00 pm. 
Disfrutemos de Cholula y ¡vivamos la buena música! 
Meylen Hirasú G. M.