Feria del Libro Latinoaméricano

"La Feria Internacional del Libro (FIL) de la ciudad mexicana Guadalajara ofrecerá este año una diversidad de miradas sobre la realidad literaria de Latinoamérica".

La feria literaria, la más importante del mundo en español, desarrollará del 26 de noviembre al 4 de diciembre su 30 edición, con la oportunidad de acoger una "reflexión" de lo que ha sido hasta ahora el evento y de celebrarlo con un invitado de honor especial: América Latina.

El peruano Mario Vargas Llosa, el cubano Leonardo Padura, la brasileña Nélida Piñón, el nicaragüense Sergio Ramírez, el argentino Eduardo Sacheri y el colombiano Juan Gabriel Vásquez, entre otros autores, forman parte de un engranaje que, asegura Schulz en entrevista, no estará "departamentalizado".

Es decir, no será "la feria de Ecuador, más Perú, más Bolivia", sino que el concepto "se ha manejado en términos de una representatividad general, más bien de hablar de una diversidad y de los vasos comunicantes".

"Hay muchas maneras de percibir América Latina, y parte del programa apuesta a eso", afirma Schulz, quien compara el enfoque con el que aportaría un "caleidoscopio" o un "prisma multicolor".

Además, todos aquellos países de la región que no han podido ser invitados de honor por diversos motivos ahora tendrán la ocasión de hacerlo de manera conjunta.

A través de varias mesas de diálogo, los autores de la región se plantearán cuestiones como "¿qué es América Latina?", a lo que la directora de la FIL responde que, realmente, es "una entelequia".

"Es una generalización, y como toda generalización, puedes caer en ciertos errores históricos; para mí es más un juego, una abstracción, algo que ocurre en el imaginario colectivo más que en la realidad", argumenta.

En los pasillos de la feria, comenta, se puede percibir cómo el libro físico, "lejos de desaparecer, tiene una gran vigencia", aunque el sector editorial arrastra problemas por superar, como la difícil circulación entre los países de Latinoamérica.

Es más fácil la comunicación con España que entre las naciones de la región. "Hay escritores que juegan diciendo: 'los escritores viajan más que sus libros', por los encuentros literarios. Hemos ido a lugares donde va el escritor, pero no hay libros suyos en venta", subraya Schulz.

Otro de los retos, continúa, es "qué va a pasar con las librerías", que han ido desapareciendo o agrupándose en ciertas cadenas; en definitiva, "los puntos de venta se han ido reduciendo".

La feria, que aunará a 650 autores provenientes de 44 países, "pone el espacio adecuado para discutirlo", asegura la directora.

Sobre el aniversario de la feria, dice que pasa lo mismo que cuando una persona llega a los 30 años: "Llegas a la madurez, pero tienes un camino por delante todavía enorme, estás en la posibilidad de muchos cambios, de tomar decisiones que van a afectar para bien tu vida".

Asegura que cada vez percibe una "mayor apuesta de las editoriales independientes por las nuevas voces", así como una tendencia que ya se da en el mundo anglosajón y comienza a permear en las letras hispanas, la autoedición, con la que el autor ya no depende de los canales de distribución y venta convencionales.

Estar pendiente de la evolución de los lectores y de los "cambios vertiginosos" del sector es tomado como una obligación para la directora de la FIL, defensora de que no hay que perder de vista "las nuevas formas de consumo cultural y la demanda del público", independientemente del "compromiso fuerte con los editores".

Esto ha hecho que en la programación de la FIL haya, por ejemplo, un apartado dedicado a los "booktubers", los usuarios que suben vídeos con reseñas de libros en internet, a través de algo que no se contemplaba hace cinco años.

"Son cambios que también te hablan de un cambio social y tienes que estar pendiente de eso", concluye Schulz.

Redacción: EFE

¡Cómo no prepararse para Metallica!

"El concierto más esperado de este año, en Guatemala, se acerca".

Aún falta más de una semana para uno de los conciertos más esperados del año, pero la organización ya ha comenzado a preparar el terreno donde se ubicará el escenario de Metallica.

Michael P. Skiners, gerente general de la empresa promotora Guate-Eventos, ha compartido en su red social una serie de imágenes aéreas donde se persive  movimiento de camiones y gente en el Estadio Cementos Progreso, Guatemala.

Chécalas:

Un gran trabajo ya que es el concierto más esperado de este año. La fecha  es el 3 de noviembre, y el Estadio Cementos Progreso será legendario. Después de seis años, la agrupación, considerada una de las cuatro grandes del trashmetal, Metallica, regresa a Guatemala, y los espera una gran morada.

Metallica

Las entradas se ha ido vendiendo como pan caliente, a tal grado que varias localidades ya están ocupadas en el estadio. Seguro será una locura. 

¡Todo el éxito a Metallica en esta visita!

Meylen Hirasú G. M.

Fallece el dramatuurgo Italiano, Darío Fo

Dario Fo fue uno de los autores italianos más prestigiosos del siglo XX, autor de grandes obras de teatro tan conocidas como Muerte accidental de un anarquista o El despertar, y que fue galardonado en 1997 con el Premio Nobel de Literatura, falleció el pasado 13 de octubre en Milán.

Internado en el hospital Sacco por problemas con sus pulmones, dijo adiós el jueves 13 de octubre de 2016 a este mundo.

Sus obras activistas políticamente, cebtradas a la figura de la mujer. En la década de los sesenta, el teatro de este autor fue comprometido y, además, fundamentales para la compañía de teatro Nueva Scena, socialmente implicada con lo que vivíaEuropa en la época con Mayo del 68 y el auge de la contracultura. En la de los setenta, Fo destaca con obras Misterio Bufo y Muerte accidental de un anarquista de la mano con la realizacipon de una escena polpitica importante italiana. Un grupo fascista lo llegó a atacar.

En 1997 recibió el Premio Nobel de Literatura por la riqueza formal y temática de su obra y por su continuo compromiso político y social.

Un gran personaje en la historia italiana, descanse en paz.

Meylen Hirasú G. M.

Un Nobel a un Músico y Poeta

“Dylan es un gran poeta en la gran tradición de la lengua inglesa desde William Blake en adelante".

Bob Dylan

El Nobel 2016 dio una gran sorpresa. Entre grandes de las letras como el escritor japones Haruki Murakami, que con sus novelas y relatos ha logrado numerosos premios y críticas favorables o como el gran poeta sirio Adonis (Ali Ahmad Said Esber), considerado desde hace años uno de los aspirantes a obtener el Premio Nobel, gracias a su gran trayectoria de poemas, Bob Dylan lo obtiene, ganó el cantautor,  y poeta estadounidense.

A lo largo de su carrera, Dylan ha sido amado y honrado por sus composiciones e interpretaciones. Sus álbums han alcanzado varios Grammys  y Globos de oro. Su nombre forma parte del Salón de la Fama del Rock and Roll, del de Compositores de Nashyille y el Salón de la Fama de los Compositores. En Enero de 1990 el Ministro de Cultura de Francia, lo nombró Caballero de la Orden de las Artes y las letras. Y ayer 13 de octubre, después de tantos premios que su vocación ha logrado, obtuvo uno de los más importante para todo siervo de las letras, el Nobel.

Esta mañana, como cada año, muchos se atrevieron a mostrar en redes socielaes, su duda, burla, entusiasmo, inconformidad, sorpresa y hasta sarcasmo por la elección de la Academia al Premio Nobel de Literatura. Pues bien, Dylan además de tener una larga trayectoria en la música,  tiene otra dentro de la Literatura. En 1996 publicó su primer libro "Tarántula", y su autobiografía en 2004. El Premio le fue otorgado por "crear nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la música norteamericana". "Dylan es un gran poeta en la gran tradición de la lengua inglesa desde William Blake en adelante".

Si tienes la duda aún por no conocer o no prestar atención a su música, te invito a leer la letra de la canción Blowin' in the wind que, según Dylan, la escribió en diez minutos una tarde y la unió a una vieja melodía que cantaban los esclavos de la época, títulada No More Auction Block:

¿Cuántas carreteras tiene que recorrer un hombre
antes de que lo puedas reconocer como tal?
¿Cuántos mares debe surcar una paloma blanca
antes de que duerma sobre la arena?
Sí, ¿cuántas veces  deberán volar las bolas de cañón
antes de que sean prohibidas para siempre?
La respuesta, amigo mío, está flotando en el viento.
La respuesta está flotando en el viento.
Sí, ¿cuántos años debe existir una montaña
antes de ser erosionada por el mar?
Sí, ¿cuántos años pueden algunos existir,
antes de que se les permita ser libres?
Sí, ¿cuántas veces puede un hombre girar la cabeza
fingiendo no haber visto nada?
La respuesta, amigo mío, está flotando en el viento.
La respuesta está flotando en el viento.
Sí, ¿cuántas veces debe un hombre mirar hacia arriba
antes de que realmente pueda ver el cielo?
Sí, ¿cuántos oídos debe tener un hombre,
antes de poder escuchar a la gente llorar?
Sí, ¿cuántas muertes deberán suceder
hasta que sepa cuántos muertos ha habido?
La respuesta, amigo mío, está flotando en el viento.
La respuesta está flotando en el viento.

La poetisa y redactor de esta nota, ayer escribió una pequeña prosa en honor a este gran músico:

"Aún hay esperanza en esta generación. Las lágrimas no pudieron contenerse. Para que Dylan estuviera por encima de Adonis, poeta extraordinario sirio, según el análisis y la crítica tan admirable de esta academia, es emocionante. ¡Un músico gana el Nobel! Por tradición de habla inglesa de la poesía ¡Que hermoso! Me siento conmovida. #FelicidadesDylan Se abre esperanza para los poetas que creemos absurdas ante el mundo nuestras letras. (Sonrisa) (Lágrimas) (Euforia) #AmanteDeLaPoesíaYLaMúsica"

#GranHonorDylan Músico y escritor que trabaja en lo que le apasiona a su alma. ¡Enhorabuena!

Meylen Hirasú G. M.

Los Mejores 10 pasos de Metallica

Metallica, banda de trash metal, conformada por James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammet y Roberto Trujillo, es una de las que se debe respetar y admirar por toda su trayectoria, la que ha sido larga y basta en su música. Para conmemorarlo, a continuación se presentan los diez álbumes más impactantes de ésta.

Kill 'Em All (Mátalos a todos)

Es el álbum debut de la banda. Lanzado al mercado el 25 de julio de 1983 por la disquera Megaforce Records. Al ser el inicio de esta gran leyenda del trash, dicho álbum fue grabado con poco presupuesto; alcanzó el puesto #20 en la lista Billboard 200. Se han vendido más de 3 millones de copias en Estados Unidos dándola a la banda triple disco de platino.

El álbum se consideró como el clásico dentro del trash metal y el heavy metal, por ser uno de los primeros discos dentro de este género musical.

En 1989, el álbum obtuvo el lugar número 35 en la revista Rolling Stone en la lista de los cien álbumes más grandes de los 80's. Además fue el 20° lugar en la lista Top 100 Heavy Metal Albums por metal-rules.com; el número 1 de los álbumes Underground por la revista Hit Parader y el número 30 de los 100 discos de metal de todos los tiempos por la misma revista.

Ride the Lightning (Monta el relámpago)

Segundo álbum de la banda, lanzado al mercado el 27 de julio de 1984, producido por Flemming Rasmussen. Una de las producciones más importantes del Metal. Fue certificado como álbum de oro por la RIAA el 5 de noviembre de 1987 y fue disco de platino el 9 de junio de 2003, Los fans lo consideran como el álbum clásico del trash metal y los críticos y miembros, lo respaldan. Además de estar considerado como uno de los mayores álbumes de metal de todos los tiempos.

En 1984, el selo discográfico francés, llamado Bernetl Records, lanzó mal la impresión de la portada, y en vez del azul original, los dieron verdes. Error que convirtió en colección para los fans.

 

Master of Puppets (Titiritero)

Es el tercer álbum en el que participó el bajista Cliff Burton, quien murió en un trágico accidente de autobús unos meses después de lanzar el álbum.

Con buenas críticas, también se consideró un clásico del trash metal junto con los álbumes Rustin Peace de Megadeth, Among the Living, de Anthrax y Reign in Blood, de Slayer. Una de las mayores influencias del trash metal de todos los tiempos. El solo de guitarra de la canción con el mismo título que el del álbum, Master of Puppets, fue considerado el quincuagésimo (50) de los mejores, según la revista Guitar World de 1998.

...And Justice For All (...Y justicia para todos)

La ausencia de Cliff Burton influyó en este disco. Éste no destaca en la excelente calidad de producción. La explicación es la muerte de Burton y la entrada de Newsted, Aquí hay una escasa presencia del bajo en los temas y, al parecer, una producción descompensada.

Los temas de este disco contienen temas muy largos llenos de riffs aplastantes y solos exquisitos, pero el concepto del disco es lo que importa. Se centra en la justicia y la falta de ésta. Carencias de un sistema en el que predominan los valores equivocados. 

Con la canción de One, Metallica tuvo su primer videoclip oficial. Este vídeo mezcla imágenes de la banda con las de la adaptación cinematográficas que Dalton Trumbo dirigió al basarse en su novela.

Publicado el 25 de agosto de 1988 a través de Elektra Records en Norteamérica, y en Europa por Vertigo Records.

Metallica (The Black Album)

Es el quinto álbum de estudio de Metallica y el primero producido por Bob Rock. Se convirtió en el álbum más vendido de la banda. En su primera semana vendió 500 mil copias en Estados Unidos, por tanto es uno de los más vendidos de todo el metal en general. En éste se adoptan técnicas innovadoras en la grabación instrumental, especialmente en la batería para que diera un sonido de ambiente cercano o directo. 

Kirk Hammet utilizó para estas grabaciones una guitarra Jackson Randy Rhoads en memoria del fallecido guitarrista Quiet Riot y en conmemoración de Ozzy Osbourne.

En The Black Album hay una notoria mejoría al sonido del bajo que se distingue sin problema. Bob Rock le dio una principal importancia a este instrumento.

La portada hace hace homenaje al álbum The White Album de The Beatles. Las ventas de este Metallica invcrementan hasta la actualidad. El 3 de mayo de 2014 había vendido 16 millones de copias en Estados Unidos. Así se convirtió en el álbum más vendido del país norteamericano. 

Load (carga)

Su sexto álbum de estudio en 1996. Grabado en los estudios The Plant en California y producido por Bob Rock. Con este álbum, Metallica muestra un cambio tanto en imagen, como en el grupo y en el estilo musical. Los subgéneros que untó a su estilo -en especial el trashdick- profundizó los cambios que ya habían abierto con The Black Album.

Sus fans, casados con un estilo reconocible de Metallica, criticaron y acusaron a la banda de venderse. Pero el sector capacitado opinó que habían dirigido a una música más madura y melódica.

Rediseñaron su tradicional logotipo basado en puntas por una derivación totalmente minimalista del mismo. Se cortaron la melena y para la contratapa del álbum vistieron trajes de corte cubano.

Reload (recarga)

Séptimo álbum que se lanzó el 18 de noviembre de 1997. Se planteaba que Reload saliera al mismo tiempo que Load como un álbum doble, pero por distintas razones, se ofreció al mercado hasta un año después.

La portada es una fotografía del mismo artista que el de Load, Andrés Serrano. Con este disco se cierra el capítulo breve de la banda donde influyó el country, blues y el hard rock.

Cabe mencionar que en éste, Metallica, contó con la afinación de Eb -mi bemol-, o sea, un semitono por debajo de la afinación standard que tenían la mayoría de sus canciones.

ST. ANGER (santa ira)

Octavo álbum que vio la luz el 5 de junio de 2003, cinco días antes de la fecha prevista, con sello Elektra. Es el último que Bob Rock produjo. El disco supuso un paso atrás en cuanto al compás de la banda. Bob quiso mostrar a los fans el sonido en un local de ensayo; se ocupó del bajo tras el abandono de Newsted. El resultado no pareció a todos.

Por este álbum, Metallica ganó un Grammy en la categoría de mejor actuación en el género metal (Best Metal Perfonce) con el single St, Anger, sobresaliendo entre bandas como Korn o Marilyn Manson.

Las canciones de este álbum se distinguen otra vez por su larga duración en los riffs.

Death Magnetic (Muerte magnética)

Es el noveno álbum de estudio y el decimosegundo en su discografía. Salió al mercado el 12 de septiembre de 2008. Este es el primer álbum con el bajista Roberto Trujillo y producido por Rick Rubin; además de ser el primer disco en el que todos los miembros contribuyeron para la composición de las canciones. Con éste logra el primero de cinco debuts en el #1 de la lista de los primeros 200 Bilboard, y desempata con The Beatles, U2 y Dave Matthews Band.

Para este disco emplearon el logo original de la banda y olvidaron el moderno que utilizaban desde 1995.

Orgullo, Pasión y Gloria: Tres noches en la ciudad de México

Este fue un DVD en vivo de la banda, Grabados durante tres conciertos en el Foro Sol de la Ciudad de México, los días 4, 6 y 7 de junio de 2009 durante la gira World Magnetic Tour 2009.

Lanzado en cuatro versiones diferentes: DVD, Blu-Ray, en un paquete con un DVD y 2CD en versión digipak y en un paquete Edición de Lujo con 2 DVD y 2 CD.

Y esta lista es sólo por mencionar a algunos con los que Metallica ha sobresalido, pues hasta la fecha todo su repertorio discográfico ha dejado huella en el metal. 

Se espera este año, un nuevo álbum de la banda. 

Meylen Hirasú G. M.

ADIÓS AL ROCKERO QUE INNOVÓ EL PUNK EN EL HEAVY

"No podemos empezar a expresar nuestra conmoción y tristeza, no hay palabras". 

Ayer el gran Lemmy Kilmister nos dijo adiós repentinamente. La noticia fue dada en la página oficial de la banda. "Nuestro enorme y noble amigo Lemmy falleció después de una corta batalla contra una extremadamente agresivo cáncer", "No podemos empezar a expresar nuestra conmoción y tristeza, no hay palabras". 

A él se le atribuye el que metiera  sonidos punk en el heavy metal, dando paso a un nuevo camino al género de trash metal y speed metal. Su apodo, Lemmy, lo adquirió durante sus años en el colegio, aunque, como siempre dijo, no tenía idea de dónde provenía.

Ozzy Osbume fue de los primeros en homenajear a Lemmy en redes sociales: "Perdí a uno de mis mejores amigos hoy. Será echado de menos con tristeza. Fue un guerrero y una leyenda. Te veré en el otro lado".

Genne Simons, no se quedó atrás y publicó: "Lemmy, descansa en paz. Haz que se tambalee el cielo, amigo".

El cáncer se lo diagnosticaron apenas el 26 de diciembre, y hoy, el mundo del rock, está de luto.

Descanse en paz, así sea.

Los diez rockeros más destacados de los últimos años

Por: Meylen Hirasú G. M.

La demanda de la música rock y sus subgéneros es enorme año con año. Las canciones, sus solos, sus letras, sus conciertos innovadores les han dado  gran fama y se les reconoce su esmero y pasión por entregarse a sus fans distribuidos en todo el mundo.

El siguiente Top Ten intenta demostrar lo grandes que son todos los artistas en el ámbito del rock  y por el que han alcanzado tanto éxito y tantos fans apasionados y entregados.

Una gran causa musical a favor de la justicia en 2005

El 2 de julio de 2005, diez ciudades en el mundo se unieron a la causa social más grande de todos los tiempos, aunque el interés principal se produjo en el Hyde Park de Londres, donde Pink Floyd acompañado de Roger Waters se presentó después de 24 años de conflictos.

1.      Pink Floyd, banda completa.

Segundo récord de producción en español  de Billboard en 2006

El álbum de Maná Amar es combatir, alcanzó la cuarta posición en el Top 200 Albums de la revista Billboard en los Estados Unidos, este año. Las canciones “Bendita tu luz” y “Manda una señal”, ya habían logrado la posición número uno en el Billboard Hot Latin en este año.  Además, en los premios MTV Latinoamérica, se reconoció como Mejor Video Musical a  “Labios Compartidos”. 

2. Portada del Amar es combatir.

El rock norteamericano en 2007

Este año Avril Lavigne (Imagen 3) alcanzó gran fama en los Estados Unidos, gracias al primer sencillo Girlfriend de su álbum The Best Damm Thing, lanzado a la venta este mismo año. El disco fue producción de Dr. Luke y por la propia Avril Lavigne. Fue el sexto disco más vendido del año, según IFPI, siendo el tercer álbum más vendido de la cantante, después de Let Go y Under My Skin.

3.

La leyenda del pop continuó sorprendiendo en 2008

El 23 de febrero de este año Iron Maiden arribó la ciudad de México alrededor de las 12 del mediodía a bordo de la Ed Force One. Los fans se reunieron en el aeropuerto de la ciudad de México, y en el hotel que se rumoraba se hospedarían.

4. Concierto de Iron Maiden en México 2008.

Celebrando 20 años Café Tacvba en 2009

Este año Café Tacvba (Imagen 5) celebró sus veinte años con una gira por veinte ciudades.  La gira comenzó en La Paz Bolivia, en donde la agrupación recibió las llaves de la ciudad como huéspedes de honor y presentaron su show ante más de 6.000 personas.

Luego visitaron Chile y Argentina y posteriormente ofrecieron un místico concierto en la 'Plaza antiimperialista de La Habana', Cuba, ante 40.000 personas. El 13 de junio de ese año, Café Tacvba rompió récord de asistencia en el Foro Sol de la Ciudad de México al cantar durante casi cuatro horas ante cerca de 60.000 personas todos sus éxitos

5.

Muse, decepción del 2010

En abril de este año, Muse regresó  a México después de tres años. El concierto inició unos minutos antes de las diez de la noche. Según los asistentes, esperaban emocionados. Las luces los emocionaban más, pero cuando iniciaron  a tocar, se dieron cuenta de que el concierto no sería tan bueno como esperaban, y así fue. Ni el audio ni las canciones fueron favorables para la banda. Fue la decepción de los fans ese concierto.

6. Muse en México, 2010.

La mejor recopilación en música representada en 2011

Este año. Enrique Bunbury grabó un disco con quince canciones que han marcado la historia de Latinoamérica. Cada una de las canciones representa al músico. El álbum fue es uno de sus mejores trabajos del músico. Es historia, es arte, es poesía. Con este álbum, Bunbury demostró su pasión por la música, su esmero y su continua creatividad para sorprender a sus fans.

7.

Metallica, rey del 2012

Metallica ofreció ocho conciertos en México este 2012, de forma consecutiva y sin parar. Y aunque cada uno de los shows varió en una o dos canciones, el último se coronó por ser “para los fans”. Más de 20 mil fanáticos pudieron escuchar por primera vez en sus vidas “Orion”. La emoción no cabía en el Palacio de los Deportes y era difícil creer que este momento realmente sucedía. Por supuesto, Metallica no escatimó recursos para lograr una producción impecable. Prueba de esto, son los oídos sordos al salir del concierto. Difícilmente se ha podido revivir un sonido tan puro, tan estruendoso y tan nítido. El octavo de sus conciertos tuvo, literalmente, a todos los fans de rodillas.

8. 

El power metal de regreso en 2013

Después de varios años de no visitar México, Mago de Öz regresó sorprendiendo a sus fans y dejando un buen sabor de boca en este año. La fecha del concierto fue el 9 de noviembre, y los boletos ya se habían agotado desde meses atrás. La banda dio un show extraordinario, patrocinado por Corona.

9.

El 2014, despedida de Scorpions

El año pasado Scorpions anunció que se retiraba de los escenarios, y para despedirse de sus fans hizo una gira de despedida. Actuó en el Palacio Vistalegre de Madrid Para acompañarles fueron en exclusiva los californianos Steel Panther.

10. 

Y esta pasión no acaba. Sigue exaltando la pasión de los amantes del rock. En definitiva este Top Ten es una muestra de la gran euforia y entrega por la música. A pesar de los años, cada músico sigue luchando por dar lo mejor de sí, y eso es suficiente para reconocerles y admirarles.

Meylen Hirasú G. M.